Lápis de Cor Faber Castell

          Lembrando que os conjuntos de lápis abaixo são de linha estudantis, a linha profissional possúe sets de 120 cores, mas falaremos dela no final.

         Vamos falar primeiro dos lápis comuns, ou permanentes. Essa linha tem 48 cores, com boa variedade de tons, são moderadamente macios e de tonalidade forte. Tem duas cores metálicas, dourado e prata. Peca por não ter um rosa claro, o lápis com esse nome na realidade sai alaranjado, sendo possível cria um rosa claro apenas se usarmos branco e rosa púrpura bem de leve. Por sinal o branco mistura bem e clareia as cores diferente de algumas marcas inferiores, digamos assim. Um dificuldade é na hora de usar apontador, que lasca a madeira ou a ponta, nesse caso um estilete cai bem. Estou usando em todos trabalhos recentes a cores esse conjunto. Indico a todos, Faber é sempre sinônimo de coisa boa.

          Agora os aquareláveis, também uma caixa de 48 cores, daí vocé pensa!... Se são para transformar em tinta e virar pintura pincelando àgua, não vou usar para desenhar. Engana-se, podemos usá-los a seco. São super cremosos, macios e de cores mais intensas do que os comuns. Aceita muito mais camadas e misturas por ser mais macio. Possui no lugar das duas cores metálicas, prata e dourado, um cinza e o marrom terra. Em relação a madeira, para apontar melhor usar estilete, ainda mais que eles são relativamente mais leves. Podemos concluir que com esses dois conjuntos temos cores com mesma numeração e nome porem com tonalidades e macies diferentes, resultando em 96 tons. A meu ver já é o bastante para começar a praticar essa técnica da pintura-desenho com lápis de cor.

          Os lápis profissionais são de preço elevado, variando de 800 a 1500 reais. Sua espessura maior de 4 mm e são fabricados na alemanha. São vendidos conjuntos com até 120 cores, em latas, ou caixas de madeira, com tabela de cores e resistência da luz e garantia de 100 anos de sua tonalidade não altere com passar do tempo. Ainda compro eles, pois almejo elevar meu nível primeiro com os nacionais, mesclando com as outras marcas das postagens anteriores.

Lápis de Cor Maped

          Esse lápis eu adorei! Procurando na internet exite também caixa de 48 cores, mas achei essa de 24 cores numa latinha muito bonita. Os lápis são super macios, chega deslisa no papel, com cores vibrantes e intensas. As cores claras são mais durinhas e transparentes. Sua madeira é molinha e fácil de apontar. O nome das cores são em inglês e com belo acabamento. Sem dúvida da pra fazer belos desenhos com eles.

Lápis de Cor Norma

          Os lápis dessa marca eu não conhecia e fiquei surpreso ao testar. Ganhei uma caixinha de 13 cores com um apontador de brinde. Já percebi de cara a diferença na sua espessura, mais grossa do que outras marcas, com 4mm, ao testar, a surpresa da sua macies e tonalidade vigorosa. Sem dúvida não seria difícil de apontar. Bingo! mole-mole... Sua madeira parece de triturada e resinado, bem suave de apontar. São lápis sobretudo bonitos, com nome das cores em espanhol, inglês e português. Pesquizando na internet parece ter caixa de 36 cores, se achar, compre sem dúvidas.

Lápis de Cor Bic 12 Cores Comum e Aquarelável

          Para esclarecer algumas dúvidas sobre quais marcas comprar, iniciarei com esta postagem transmitindo minhas opiniões sobre materiais de desenho, iniciando pelos lápis de cor Bic. Comprei para teste uma caixa de 12 cores comum e outra aquarelável. Vamos comparar seguindo alguns critérios de avaliação: macies, tonalidade, madeira, espessura, nome das cores e acabamento.

          Os lápis comuns são duros e com muita cera, não solta muito pigmento, resultando assim em tons claros e esbranquiçados. Por sua vez a madeira deve ser feita de resina como os lápis de grafite para escrita da marca, o que faz dele bem mácio na hora de apontar. Já os aquareláveis são gostosos de desenhar, muito macios, com tonalidade forte, porem esfarela muito, a espessura da mina é um pouco mais grossa e a madeira parece ser de compensado, muito fácil de apontar. O nome das cores não são marcados no lápis nem tem numerações, mas na caixinha tem. Resumindo, dá pra fazer umas artes legais com eles, para preenchimento usar os lápis aquareláveis macios e traços mais definidos com os comuns. Ou aproveitar algumas tonalidades como o rosa claro que não existe no conjunto faber que falaremos nas próximas postagens. Até breve galera!

Sombreado

          O sombreado pode ser feito de várias formas: degradê, hachura, esfumado, pontilhismo, circulismo e outras tantas texturas realizadas pelo artista, para conseguir traduzir o que vê em luz e sombra com ajuda dos materiais, sejam eles carvão, lápis de grafite ou qualquer outro material. A solução na escolha de qual forma de sombrear é melhor, só é decidida quando vamos desenhar, pois cada foto tem uma dificuldade diferente.

Enquadramento na Fotografia

       

          No mundo todo o papel tem seu formato padronizado retangular, que oferece mais espaço para compor, o que chamamos de enquadramento. Seguindo a proporção áurea. Vamos aprender: desenhe um quadrado e divida ao meio, usando a medida da diagonal como raio, para alongar o quadrado, formando o retângulo de ouro. Se continuarmos dividindo encontraremos o desenho de uma espiral muito usada nas obras de Leonardo Da Vinci.

       O encontro das linhas estão os pontos áureos, isso significa que esses pontos estrategicamente despertam maior interesse aos nossos olhos.  Em fotografia o enquadramento pode ser feito com recurso da grade. Veja abaixo que os olhos do macaquinho estão em um desses pontos, já na outra foto o enquadramento não ficou legal.  

Proporção Áurea - A Beleza das Faces

       A proporção áurea, número de ouro, número áureo, proporção dourada, também é chamada de divina proporção é uma constante real algébrica irracional manifesta pela letra grega φ (phi) e com o valor arredondado a três casas decimais de 1,618. É um número que há muito tempo é empregado na arte.

       É a proporção geométrica mais conhecida e usada na pintura, escultura e arquitectara clássicas, renascentistas e pós-modernistas que se baseia no seguinte princípio:

"seccionar um segmento de reta de tal forma que a parte menor esteja para a maior como este está para o todo".

       Um homem de ciência: Leonardo da Vinci,  afirmava que a arte deveria manifestar por ela própria um movimento contínuo e beleza. Para se atingir este fim, Leonardo utilizou extensivamente o rectângulo de Ouro nas suas obras.  

         A designação adaptada para este número,  φ  (Phi maiúsculo), é a inicial do nome de Fídias que foi escultor e arquitecto encarregado da construção do Pártenon, em Atenas.

  

Estes elementos são encontrados facilmente na natureza.

     O φ (Phi) é um número misterioso que tem algumas quantidades relacionadas e formas, e ele aparece nas proporções do corpo humano e outros animais, nas plantas, no DNA, no sistema solar, na arte e na arquitetura, na música, etc.

     Mas como aqui tratamos de arte especificamente retratos vamos as divinas proporções em um rosto super conhecido da Angelina Jolie.

 

      

       
     
    Aqui usei a máscara que do Dr. Stephen Marquardt, um ex-cirurgião plástico, que usou a secção áurea para fazer uma máscara que ele afirma que é a forma mais bonita de rosto humano pode ter, usando pentágonos como sua função, que incorpora φ (Phi) em todos os as suas dimensões. Usando também a proporção áurea tracei linhas sobre o rosto mostrando separadamente a proporção aplicada ao rosto da Angelina Jolie.

 

      Aqui fiz uma brincadeira recortei o rosto pela metade e dupliquei espelhado, vejam que mesmo assim Angelina Jolie é linda de todo jeito ^^ a simetria do rosto é quase perfeita, sabemos que as duas faces do rosto não são 100% iguais e as pessoas que tem a simetria e proporção das duas metades mais aproximadas são assim consideradas mais 'bonitas' mas como dizem beleza está nos olhos de quem vê ^^

       Aqui crie um esquema simples de proporção de rosto baseado no livro Desenhando com Lado Direito do Cérebro marcando algumas distancias com linhas diretrizes verticais e horizontais a partir dai você pode conseguir um esboço bem proporcional da foto que vai retratar =D

Aviso Importante! - Mudança de Nome do Blog

          Para melhor encontrar meu blog pelos mecanismos de buscas, assim como meu contato, estou mudando o nome do blog de: Danilo Sá Retratista para Danilo Sá Artes.

              Estou reeditando postagens antigas com links com nome anterior, quando clicar em um link, se a página não for exibida, verifique se no link aparece a palavra www.danilosaretratista.blog... então altere para www.danilosaartes.blog..., que a página irá abrir normalmente, em breve tudo estará ajustado. Fico grato pela compreensão e paciência de quem visitar o blog.

Desenho não é Fotografia

          Procure não se esquecer de que o desenho sempre produz uma versão aproximada do elemento que se está retratando, mesmo quando executado por alguém altamente capacitado para esta arte. O desenho não é fotografia. A pessoa que esta desenhando edita, enfatiza (ou minimiza), quer consciente quer inconscientemente, mas acaba modificando, ainda que minimamente, vários aspectos do elemento-tema. (Betty Edward)
         

Borracha Limpa Tipos

          Conhecida também como miolo de pão. Era usada antigamente para limpar a tinta no papel das máquinas de datilografia. Hoje muito usada pelos desenhistas para criar pontos de luz e limpar esboços, pois por ser maleável é possível moldá-la da forma que quizer. Ela é muito boa por não agredir o papel, tirando apenas o excesso de grafite absorvendo-o. Para usá-la novamente, estique e mescle a massinha para apagar com um lado limpo.

          Por ser aderente se guardarmos no estojo ela pode ficar toda suja e grudar nos lápis. Então para conservar-la melhor, procure um potinho ou plástico para envolve-la. Eu usei um potinho de fiu dental.